Le jeune compositeur et mathématicien italien Daniele Ghisi s’embarque dans cette curieuse machine à dilater le temps. Comment échapper à l’idée ou à l’illusion d’un flux temporel irréversible ? Par le biais d’Alias projetés sur les écrans et de bases de données électroniques, cette installation emboîte plusieurs cycles différents – une journée, un an, une vie, considérée elle-même comme polyrythmie. En avant-première du festival ManiFeste, le philosophe Elie During et Daniele Ghisi invitent à faire une expérience avec le temps.

Elie During, philosophe et grand connaisseur de la poésie sonore comme de l’art contemporain est « fasciné » par le projet « Expérience avec le temps ». Il va d’ailleurs bientôt publier Temps flottants aux éditions Bayard, réflexion aux frontières de la philosophie, du cinéma et de l’art comme de la vie quotidienne, pour donner une toute autre image de notre expérience contemporaine du temps où il nous faut apprendre à organiser cette attention dispersée, à naviguer dans cet espace-temps fait de simultanéités et de coexistences, à faire l’expérience d’un présent épais et multicouches. À « flotter » en somme.

An Experiment With Time © Daniele Ghisi

20h | Lecture en solo, duo et trio
avec Daniele Ghisi (compositeur), Elie During (philosophe), Frank Madlener (Ircam)

Précédée (à partir de 19h30) et suivie par An Experiment With Time
Installation sonore, vidéo et animation Daniele Ghisi
Inspirée du livre éponyme de John W. Dunne
Commande Ircam-Centre Pompidou et ensemble Divertimento création

Scénario Daniele Ghisi, Luigi Acerbi, Paolo Puggioni
Assistant scénario Maryam Babaei
Assistant vidéo Luca Morino
Conseillé graphique Davide Bordogna
Visuels dessinés par Luca Nava
Crédits photos Miroslav Barták, From Old Books, Karl Jahnke
Illustrated London News pour l’aimable autorisation d’illustrer London News/Mary Evans Picture Library
Crédits audio Tebblofang, empraetorius, HollowRiku, lucaslara, nebulousflynn, exterminat, Omar Alvarado, RutgerMuller, Runey, SunnySideSound
Remerciements Mattia Bergomi, Sylvain Cadars, Aaron Einbond, Carla Felotti, Maria Giulia Ganassini, Boris Labbé, Virgilio Maffeis and family, Yann Philippe, Andrea Rota, Christopher Trapani, Paul Slocum et Vincenzo Picariello

Production Ircam-Centre Pompidou. En co-réalisation avec la Maison de la Poésie

Le site An experiment With Time

An Experiment With Time © Daniele Ghisi

Installation sonore, vidéo et animation Daniele Ghisi
Inspirée du livre éponyme de John W. Dunne
Commande Ircam-Centre Pompidou et ensemble Divertimento création

Scénario Daniele Ghisi, Luigi Acerbi, Paolo Puggioni
Assistant scénario Maryam Babaei
Assistant vidéo Luca Morino
Conseillé graphique Davide Bordogna
Visuels dessinés par Luca Nava
Crédits photos Miroslav Barták, From Old Books, Karl Jahnke
Les copies d’Illustrated London News avec l’aimable autorisation de l’Illustrated London News/Mary Evans Picture Library
Crédits audio Tebblofang, empraetorius, HollowRiku, lucaslara, nebulousflynn, exterminat, Omar Alvarado, RutgerMuller, Runey, SunnySideSound
Remerciements Mattia Bergomi, Sylvain Cadars, Aaron Einbond, Carla Felotti, Maria Giulia Ganassini, Boris Labbé, Virgilio Maffeis and family, Yann Philippe, Andrea Rota, Christopher Trapani, Paul Slocum et Vincenzo Picariello

Production Ircam-Centre Pompidou. Coréalisation Maison de la Poésie. Avec le soutien de la Sacem et du réseau ULYSSES. Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne.

Le Requiem de Zimmermann compresse en un tableau éruptif tout ou presque du XX^e siècle : clameur des idéologies, vertige de citations musicales, multiplicité des langues, apparition de figures historiques (Mao, Hitler, Churchill, Staline, Dubček), théâtre de textes ultimes (l’Ecclésiaste, l’œuvre posthume de Wittgenstein, la fin d’Ulysse de Joyce). Colossal par son ambition et par les effectifs réunis – les chœurs, l’orchestre, le jazz-band, les solistes et récitants, la bande électronique, ce requiem donne la parole aux figures des révolutions et aux poètes, « suicidés de l’histoire », comme Maïakovski.

Cette œuvre dramatique et emphatique est précédée du tableau orchestral, inspiré par les fresques murales peintes par Yves Klein à Gelsenkirchen. Photoptosis, littéralement explosion de lumière avant la nuit fracassée du Requiem.

Michel Tabachnik © Jean Baptiste Millot

Marisol Montalvo soprano
Leigh Melrose baryton
Peter Schröder, Nico Holonics récitants
Élèves du département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Orchestre symphonique de la Radio de Stuttgart (SWR)
Les Cris de Paris*
Chœur de chambre Les Éléments**
Chœur de l’Armée française***
Direction Michel Tabachnik
Chefs de chœur Geoffroy Jourdain*, Joël Suhubiette**, Aurore Tillac***
João Rafael diffusion sonore
Ingénieur du son Ircam Julien Aléonard

BERND ALOIS ZIMMERMANN Photoptosis, Requiem pour un jeune poète

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Philharmonie de Paris, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Avec le soutien du Fonds franco-allemand pour la musique contemporaine/Impuls neue Musik. Concert enregistré par France Musique et diffusé dans les lundis de la contemporaine par Arnaud Merlin le 15 juin à 20h.

Vendredi 15 mai, 17h-19h, Ircam, salle Stravinsky
Séminaire autour du Requiem pour une jeune poète de Bernd Alois Zimmermann.

Mardi 2 juin, 18h30, Philharmonie de Paris, Amphithéâtre
Présentation du concert par Laurent Feneyrou, musicologue.
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Centre de recherche et de création musicale, l’Ircam réunit des artistes (compositeurs, designers sonores, ingénieurs du son, concepteurs du spectacle vivant et interprètes) et des scientifiques autour de projets communs et fédérateurs, cultivant l’art et l’innovation. Ensemble, ils élaborent les langages musicaux d’aujourd’hui et les technologies sonores de demain. A la croisée du laboratoire, de l’école d’art et de l’atelier de production, l’Ircam est également un lieu de formation et de transmission, à travers son Forum (la communauté des utilisateurs des logiciels de l’Ircam) et ses stages pratiques destinés aux artistes professionnels.

En 2015, l’Ircam s’associe, à l’occasion du festival ManiFeste, avec la Sacem et ils organisent ensemble une journée professionnelle exceptionnelle pour interroger l’avenir de la création musicale. Quel rôle pour le compositeur demain ? Comment les nouvelles technologies vont-elles impacter l’écriture musicale ? Et la production en studio ? Traitement du son, spatialisation, indexation, orchestration : l’Ircam présente ses dernières innovations pour la musique et le son. Découvrez les outils actuels et les perspectives à venir ; participez au débat sur les musiques du futur.

Sacem Université est la plateforme pédagogique de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. Elle a pour vocation d’informer sur les enjeux et les valeurs de la culture de la musique et du droit d’auteur.

Studio 1 – Ircam © Laforgue

14h | Mots de bienvenue

par Frank Madlener, directeur de l’Ircam,
Louis Diringer, directeur des sociétaires de la Sacem,
Claire Giraudin, directrice de Sacem Université

14h10 | Introduction

par Hugues Vinet, directeur de la Recherche et du développement de l’Ircam

14h25 | Le traitement du son de haute qualité

par Frédérick Rousseau, responsable de la valorisation industrielle de l’Ircam et musicien

Le développement d’outils pour travailler au cœur de la matière sonore, « sculpter » le son de manière visuelle et lui appliquer de nombreux traitements est l’un des débouchés les plus dynamiques de la recherche à l’Ircam. Présentation de quelques logiciels cultes.
Principales fonctions : Transposition avec préservation de l’enveloppe spectrale, time-stretching avec préservation des transitoires, transformation de voix…
Logiciels : Audiosculpt, Ircam TS – collection Ircam Lab, Trax – collection Ircam Tools, IrcaMax (modules pour le logiciel Live Ableton)…

15h10 | La spatialisation sonore

par Olivier Warusfel, responsable de l’équipe Espaces acoustiques et cognitifs de l’Ircam

L’ambition des recherches sur la spatialisation est de fournir des modèles et des outils permettant aux compositeurs d’intégrer la mise en espace des sons depuis le stade de la composition jusqu’à la situation de concert, contribuant ainsi à élever la spatialisation au statut de paramètre d’écriture musicale. Dans le domaine artistique, ces recherches s’appliquent également à la postproduction, aux installations sonores interactives et à la danse à travers les enjeux de l’interaction son/espace/corps.
Principales fonctions : Mixage paramétrique multi-sources, systèmes de captation et de reproduction avancés (binaural, ambisonique)…
Logiciels : La dernière version du logiciel Spat – collection Ircam Tools

15h55-16h15 | Pause

16h15 | Bases de données musicales

Les métadonnées dans les œuvres : quelle importance pour les créateurs ?
par Louis Diringer, directeur des sociétaires de la Sacem

L’identification des œuvres diffusées ou reproduites est un enjeu majeur pour les sociétés d’auteurs. C’est évidemment une condition essentielle à la qualité de leurs opérations de répartition. Avec l’avènement des exploitations en ligne et la gestion de volumes de données pléthoriques, l’identification des œuvres est devenue, dans un environnement fortement concurrentiel, une phase cruciale pour revendiquer les droits qu’elles gèrent. La qualité des métadonnées sur laquelle repose l’ensemble de ces opérations est une question que les sociétés d’auteurs ont abordée dès 1994. Les stratégies qu’elles ont développées dans ce domaine en font des acteurs majeurs qu’il s’agisse standardiser les données ou d’expérimenter des solutions nouvelles destinées à faciliter et améliorer les processus de reconnaissance et d’identification des œuvres.

L’analyse automatisée de métadonnées à partir d’enregistrements
par Geoffroy Peeters, chef de projet Indexation à l’Ircam

Face à l’inflation actuelle des données multimédias, pouvoir classer la musique, les morceaux comme les notes, et pouvoir le faire automatiquement, est un véritable enjeu pour les industries musicales, pour les compositeurs comme pour le grand public.
État de l’art de la recherche pour l’analyse automatisée de descripteurs musicaux : classification (genres, humeurs, instrumentation), tempo et structures rythmiques, tonalité, extrait représentatif, résumé sonore et structure.
Applications à des bases de données représentatives du marché actuel de distribution de la musique.

17h15 | Aide informatique à l’orchestration

par Yan Maresz, compositeur

Relevant jusqu’alors de pratiques empiriques peu formalisées et partagées, l’orchestration, ou art de combiner les timbres instrumentaux, est devenue au cours des dix dernières années un objet de recherche central pour l’Ircam. Les avancées conjointes des connaissances en perception auditive et des technologies de bases de données sonores, modélisant tous les sons des instruments de l’orchestre, ont en effet rendu possible le calcul par ordinateur de caractéristiques perceptives de leurs combinaisons, offrant aux compositeurs de nouvelles méthodes pour l’écriture orchestrale.
Présentation du récent système Orchids, qui propose des combinaisons orchestrales inédites pour atteindre une cible musicale à partir de base de données d’échantillons instrumentaux.

18h | Débat

Quel est l’impact des technologies pour la composition et la distribution de la musique ?
avec Yan Marez, Frederick Rousseau, Wally Badarou, compositeur et administrateur de la Sacem et Léonore Mercier, compositrice
modéré par Arnaud Merlin, producteur à France Musique

19h | Fin du colloque

20h30 | Récital Isabelle Faust au Centre Pompidou

Créations de Michael Jarrell et Heinz Holliger.
Plus d’informations sur le concert

Isabelle Faust © Felix Broede

Isabelle Faust violon
Réalisation informatique musicale Ircam Éric Daubresse

JOHANN GEORG PISENDEL Sonate en la mineur pour violon solo
HEINZ HOLLIGER Drei kleine Szenen für solo: Ciacconina, Geisterklopfen, Musette funèbre création française
MICHAEL JARRELL Dornröschen (Nachlese IVb) version avec électronique création
GEORGE BENJAMIN Trois miniatures pour violon solo
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER Passacaglia (Mystery Sonata)

Coproduction Ircam/Les Spectacles vivants – Centre Pompidou. Avec le soutien de la Sacem et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.

Le chantier 2014-2018 initié par François Verret est un immense laboratoire nomade passant par Paris, Grenoble et Strasbourg. En 2015 émerge une Rhapsodie démente, dont les protagonistes fonctionnent en roue libre, s’autorisant le libre jeu des « dérives associatives » : l’histoire singulière se heurte à la grande Histoire, les subjectivités s’accordent et se désaccordent. Montage de tableaux vivants, tranchées vocales, paysages acoustiques et optiques, déperdition de la mémoire et invention d’une langue nouvelle… Dans cette vision féroce et ironique de l’héritage du siècle dernier, François Verret pratique l’interdisciplinarité, où s’engagent les corps et les voix, le théâtre, la danse et l’improvisation. Plusieurs spectres surgissent sur cet horizon saturé, cette ligne de l’histoire des pères bientôt pulvérisée par les figures féminines. « Par où commencer ? Tout craque, tangue et se disloque. Le ciel bourdonne de métaphores. » (Ossip Mandelstam)

Rhapsodie démente © Jean Louis Fernandez

Mise en scène François Verret
Scénographie Vincent Gadras
Musique Jean-Pierre Drouet, Marc Sens
Costumes Laure Mahéo
Mannequin, masque Anne Leray
Son Manu Léonard
Images Claire Roygnan
Lumières Nicolas Barraud
Construction Ateliers de la MC2 : Grenoble
Collaboration informatique musicale Ircam Grégory Beller
avec Jean-Pierre Drouet, Charline Grand, Natacha Kouznetsova, Germana Civera, Jean-Christophe Paré, Chiharu Mamiya, Marc Sens, François Verret

A l’issue de la représentation du 4 juin
Bord de plateau avec François Verret

Production déléguée MC2 : Grenoble. Coproduction MC2 : Grenoble, Pôle Sud-Centre de développement chorégraphique (en préfiguration)/Strasbourg, Ircam-Centre Pompidou, Théâtre national de Bretagne-Centre européen de production théâtrale et chorégraphique, L’apostrophe scène nationale Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Le Manège de Reims scène nationale, Maison de la Culture d’Amiens, Centre de création et de production, Compagnie FV. Avec le soutien de la SACD. La compagnie FV est subventionnée par la DRAC Ile-de-France et la région Ile-de-France. François Verret est artiste associé à la MC2 : Grenoble, et en résidence à Pôle Sud-Centre de développement chorégraphique (en préfiguration)/Strasbourg.

Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction Jean Deroyer
Réalisation informatique musicale Ircam Carlo Laurenzi

PHILIPPE HUREL Tour à Tour, commande Radio France et Ircam-Centre Pompidou création du cycle complet

18h30, Maison de la radio
Film « Images d’une œuvre n°19 : Tour à Tour, de Philippe Hurel », un film de Thierry Paul Benizeau.
Entrée avec le billet du concert.

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Radio France. Avec le soutien de la Sacem. Concert enregistré par France Musique et diffusé dans les lundis de la contemporaine par Arnaud Merlin le 8 juin à 20h.

Maquette de l’Ircam

PLACE IGOR-STRAVINSKY

• 15h30 et 17h30 | Concert
  Daniel Ciampolini percussions
  Réalisation informatique musicale Ircam Frédéric Voisin
  Steve Reich Clapping music
  Daniel Ciampolini Du sable, de l’air et de l’eau
  Iannis Xenakis Psappha
  

• 16h et 18h | Installation Ping-Song
  Jouez au tennis de table musical ! L’équipe Interaction son musique mouvement vous propose une installation inédite qui équipe les joueurs de capteurs de mouvements.
  Design sonore et réalisation en informatique musicale Ircam Frédéric Voisin.

  Projet réalisé en collaboration avec l’UFR STAPS, le LPP de l’université Paris Descartes et l’ISIR de l’université Pierre et Marie Curie.

NIVEAU 0

Salle Stravinsky
Conférences scientifiques et technologiques
Tour d’horizon des équipes scientifiques : travaux récents et nouvelles perspectives

• 15h30 | Composition, Improvisation, interaction avec les machines
  Des derniers systèmes numériques élaborés avec des musiciens se dégage la notion de « créativité computationnelle ». L’idée n’est certes pas de remplacer celle des humains mais au contraire de l’exalter et la stimuler !
  Intervenant : Gérard Assayag

• 16h30 | Analyse et synthèse du son
  Transformation de la voix, synthèse du chant, synthèse expressive par modèles d’instruments, séparation de sources sonores, synthèse de textures sonores, description des contenus musicaux, transcription automatique de la musique, traitement non linéaires.
  Intervenant : Axel Roebel

• 17h30 | Interaction son musique mouvement
  Comment l’utilisation d’interfaces gestuelles permet de contrôler des sons et d’interagir avec des environnements musicaux ?
  Intervenant : Frédéric Bevilacqua

• 18h30 | Scènes sonores 3D : Panorama et horizon technologiques
  Quelles sont les technologies aujourd’hui disponibles pour la création et la reproduction de scènes sonores 3D ? Quels sont les nouveaux territoires sonores qui émergent grâce à la généralisation des dispositifs mobiles ?
  Intervenant : Olivier Warusfel

NIVEAU -1

Salle Nono
Point d’information Parcours Pédagogiques

Tout savoir sur les parcours développés par le département Pédagogie et Action culturelle au cours de l’année scolaire.

Paysages composés, découvrez six installations sonores d’élèves en BTS Design d’espace (Lycée Chérioux, Vitry-sur-Seine), conçues dans le cadre du Parcours d’éducation artistique et culturelle, dans différents espaces de l’Ircam. Inspirés par l’installation Ad Nauseam de Tania Mouraud au MAC/VAL, les étudiants ont repensé la notion d’espace dans sa dimension sonore, à partir de captations effectuées dans leur environnement quotidien et de traitements audio. Retrouvez ces installations sonores : hall d’accueil, couloir -1,5, local son…

Élèves dans le cadre du Parcours d’éducation artistique et culturelle

NIVEAU -2

Salle Shannon
Conférences scientifiques et technologiques

• 15h30 | Fonctionnement des instruments de musique et technologies associées
  Acoustique instrumentale, aide à la facture instrumentale, extension des possibilités musicales des instruments, lutherie virtuelle.
  Intervenants : Joël Bensoam et Adrien Mamou-Mani

• 16h30 | Analyser les processus de création
  Les problématiques spécifiques à l’étude de la création contemporaine : quel recul pour l’historien du temps présent ? Comment déchiffrer les écritures nouvelles et leur technologie toujours changeante ?
  Intervenants : Nicolas Donin et Alain Bonardi

• 17h30 | De la perception des sons aux applications en design sonore
  Comment la création de nouveaux sons améliore-t-elle nos usages quotidiens et embellit notre environnement en adéquation avec nos attentes perceptives ?
  Intervenants : Patrick Susini et Nicolas Misdariis

• 18h30 | Les métiers de l’Ircam
  Découvrez les différents métiers de l’Ircam, leurs spécificités et les parcours y menant ; échangez avec les intervenants.
  Intervenants : Geoffroy Peeters, chercheur (18h30), Julien Aléonard, ingénieur du son (19h) et Serge Lemouton, réalisateur en informatique musicale (19h30)

En pleine séance de travail dans un studio de l’Ircam

Galerie

• 15h | Performance musicale mouvante
  Suivez des élèves de 3e (collège Jules Verne, Provins) dans leur performance : leurs mouvements déclenchent des objets sonores (cf. niveau -4, 15h30)

  Développement de l’application : équipe Interaction son musique mouvement.

• 15h-21h | Applications Web Audio
  Quand le traitement audionumérique s’invite dans votre navigateur ! Les innovations technologiques permettent de proposer des expériences utilisateurs nouvelles.

Bureaux, labos et studios
Démonstrations et rencontres avec les équipes de recherche

de 15h à 21h :

• A202 | Guitare intelligente
  Testez deux nouveaux dispositifs d’augmentation de l’instrument : l’un d’accompagnement automatique et interactif (issu du logiciel OMax), l’autre de transformation du son des guitares acoustiques sans haut-parleur grâce au contrôle actif des vibrations.

• A205 | Indexation musicale
  Démonstration de différents prototypes de moteurs de recherche reposant sur des technologies d’indexation audio musicale.

• A206 | Traitement du signal informé par la physique
  Bouche artificielle jouant des cuivres, plugins de traitement audio informés par la physique (BrassyFX, Moog Filter, WahWah-Ableton Live), analyse et visualisation des sons (Snail Analyser-Tuner).

• A216 | Informatique musicale
  Quelles applications pour les mathématiques dans la musique ? La composition (OpenMusic), l’orchestration (Orchids) et l’improvisation (OMax) assistées par ordinateur, l’interaction interprète/ordinateur (Antescofo).

• A23 | Analyse, synthèse et représentation de la voix et de la musique
  Analyse, transformation et conversion de la voix (IrcamTools TRaX). Synthèse du chant, transcription automatique (Ableton Live). Visualisation et transformation du son (AudioSculpt, IrcamLab TS).

• A24 | Études et expériences en psychologie et design sonore
  Reconnaître, imiter et juger les sons du quotidien. Les gestes et les mots pour les décrire. Les réactions émotionnelles produites par la transformation des sons. Analyse de la créativité musicale. Une présentation du master (DNSEP) Design sonore complètera ces thèmes.

• A27 | Acoustique instrumentale
  Instruments de musique hybrides acoustiques/électroniques, clarinette logique, synthèse sonore par modélisation physique.

• Chambre anéchoïque
  Découverte de la chambre anéchoïque et de son utilisation scientifique.

• Studio 1 | Spatialisation audio 3D
  Illustration des technologies de spatialisation sonore 3D par des écoutes d’extraits musicaux sur haut-parleurs et au casque.

• Studio 3 | Chœur ouvert
  Installation interactive : chantez dans un micro et faites vous accompagner en harmonie par un chœur virtuel.

  Conception et design Grégory Beller
  Développement Norbert Schnell
  Collaboration informatique musicale Sandrine Pagès

• Studio 4 | Immersion visua-auditive 3D et réalité virtuelle
  Démonstration d’un environnement immersif de réalité virtuelle visuo-auditive. Application dans le domaine de la cognition spatiale.

Chambre anéchoïque de l’Ircam

Studio 5
Démonstrations et performances

• 15h30 | Collections logicielles Ircam Tools
  Démonstration des dernières versions des collections de logiciels Ircam : Ircam Tools, IrcaMax et Ircam Lab.

• 16h30 | Concert Parcours musique mixte
  Les jeunes instrumentistes du Pôle Supérieur 93 interprètent deux œuvres étudiées dans le cadre du Parcours musique mixte de l’Ircam :
  Vincent Lochet clarinette
  Laurent Sauron percussion
  Réalisation informatique musicale Ircam Manuel Poletti
  Encadrement pédagogique Ircam Grégoire Lorieux
  Luís Naón Caprices n°3 et 4
  Cort Lippe Music for snare drum and computer

• 17h30 | Collective Sound Checks
  Participez à une expérience collective de musique interactive avec vos smartphones.

  Atelier proposé dans le cadre du projet CoSiMa, soutenu par l’ANR.

• 18h30 | Karaoké interactif
  Chantez avec Antescofo : le logiciel synchronise l’accompagnement musical à votre interprétation. Avec la participation d’Ami Nakamura, chant.

Collective Sound Checks

NIVEAU -4

Foyer de l’espace de projection

• Installation interactive Collective Loops
  Composez collectivement des boucles de mélodies percussives : chaque participant contrôle une note via un smartphone.

  Collective Loops est une installation prototype de la plateforme CoSiMa développée en collaboration avec Orbe, l’EnsadLab, ID Scene, l’ESBA TALM et NoDesign (coordination Ircam). CoSiMa est un projet de recherche soutenu par l’ANR ; la plateforme CoSiMa vise à faciliter la création des applications mobiles collaboratives.

• 15h30 | Atelier musical participatif
  Prenez en main les objets sonores interactifs conçus par les élèves du collège Jules Verne et créer votre propre parcours musical (cf. Galerie, 15h).

Les recherches à l’Ircam sont menées dans le cadre de l’unité mixte de recherche STMS (sciences et technologies de la musique et du son).

Production Ircam-Centre Pompidou. Dans le cadre de la 6^e édition du Nouveau festival « Air de jeu » (15 avril – 20 juillet). Avec le soutien du CNRS, de la Mairie de Paris et de la Sacem.

Consultez le programme détaillé

Fasciné depuis longtemps par le fado d’Amália Rodriguez (1920-1999), Stefano Gervasoni a conçu un cycle où se mêlent les rumeurs de Lisbonne, de la mer et du vent, les mélismes de l’électronique et la voix de la chanteuse Cristina Branco. La réorchestration contemporaine préserve la mélodie initiale, tandis que les interludes et l’électronique offrent au compositeur un terrain d’invention libre entre les codifications du chant et de la saudade. Après une première version destinée à deux chanteurs, Fado errático se concentre sur le corpus Amália Rodriguez. Il s’y déploie une joie pluristylistique, des éléments naturalistes ou hyperréalistes, la proximité et l’effet d’étrangeté vis-à-vis d’une tradition populaire. « La nostalgie mêlée d’utopie, le passé et le futur, l’infini de l’Ouest (l’océan) et l’histoire de l’Est – toute l’Europe se tenant au dos du Portugal ».

Cristina Branco © Augusto Brazio

Cristina Branco fado
Ensemble Cairn
Direction Guillaume Bourgogne
Réalisation informatique musicale Ircam Thomas Goepfer, Carlo Laurenzi

STEFANO GERVASONI Fado errático, d’après Amália Rodrigues

Coproduction Ircam/Les Spectacles vivants-Centre Pompidou. Avec le soutien de la Sacem.

© Florian Kleinefenn

La notion de geste musical est devenue omniprésente au XXI^e siècle, aussi bien dans le discours des compositeurs que dans la recherche musicologique. Dans la création contemporaine, l’invention de gestes nouveaux est avant tout un travail collaboratif impliquant interprètes, compositeurs, mais aussi danseurs ou luthiers. Cette journée réunira des praticiens et des chercheurs autour d’une interrogation commune : quels sont les processus d’invention gestuelle aujourd’hui, et quel rôle la technologie y joue-t-elle ?

Organisation : Zubin Kanga, Nicolas Donin et l’équipe du projet GEMME.

Le site Geste.hypothèses

Avec le soutien de l’Agence nationale de la recherche.

PROGRAMME

Cette journée d’étude étant exclusivement donnée en anglais, vous trouverez le descriptif de celle-ci dans cette même langue.

9:30 | Introduction
Nicolas Donin and Zubin Kanga

9:45 | Composer/performer explorations towards a gesture-based understanding of musical composition and performance
David Gorton (Royal Academy of Music, London) and Stefan Österjö (Malmö Academy of Music)

10:45 | Fitting of the music to the action: Wilhelm Bruck and the instrumental theatre
Jean-François Trubert (University of Nice-Sophia Antipolis)

11:35 | Break

11:55 | Controlling gesture: an exploration of shared responsibilities in translating notation into plastic terms
Neil Heyde (Royal Academy of Music, London)

14:15 | Sculpting the Air: a conversation with Jesper Nordin on building and performing gestural instruments
Jesper Nordin (ManiFeste featured composer) and Marc Desmons (conductor, Ensemble TM+) in conversation with Zubin Kanga (University of Nice-Sophia Antipolis)

14:50 | Journey forms: from semiotics to gesture in the interpretation and performance of open notation for organ and electronics
Lauren Redhead (Canterbury Christ Church University)

15:40 | Break

16:00 | Building virtual instruments: case studies of gestural innovation in works for piano and electronics
Zubin Kanga (University of Nice-Sophia Antipolis)

16:50 | Performers’ idiomatic playing techniques and composers’ work notions: exploring varieties of creative collaboration in the 21st century
Nicolas Donin (IRCAM) and Michelle Magalhaes (IRCAM)

17:40 | Roundtable Discussion